Musica Theorica

Editorial

Gabriel Navia — 2024-02-25

Sobre os autores

Gabriel Navia — 2023-12-31

Metáforas de jornada e exposições clássicas

L. Poundie Burstein — 2023-12-31

Ao analisar a forma musical, teóricos atuais tendem a perguntar, “em que seção estamos?” Em contraste, teóricos do século XVIII costumavam perguntar, “em direção a que objetivo podemos estar nos movendo?” A diferença entre essas duas orientações metafóricas tem implicações profundas para a compreensão da forma e da expressão narrativa dos movimentos em forma sonata do século XVIII, especialmente aqueles associados ao estilo Galante.

O processo criativo em música

Ilza Nogueira — 2023-12-31

Tecendo interconexões entre a concepção da ideia e do discurso musical, este ensaio apresenta reflexões sobre a composição enquanto produto da interseção entre sociedade, academia e cultura e como ofício que requer conhecimentos técnicos diversos para a concepção do discurso, para a transmissibilidade via documentação e para a performance. Esta concepção descreve a natureza cíclica da música enquanto emergente de estímulos sócio-culturais, produção crítica e singular que finalmente retorna aos contextos contingentes de sua produção como novo estímulo e influência. Após teorizar sobre o assunto, a autora apresenta a versão filosófica sobre a criação musical do compositor baiano Fernando Cerqueira (Ilhéus, 1941).

Criatividade musical cotidiana

Damián Keller — 2023-12-31

O artigo explora a criatividade musical no contexto cotidiano, fora de ambientes musicais especializados. O estudo foca a participação de pessoas leigas em música utilizando tecnologias e processos criativos no seu dia a dia. Com base na música ubíqua (ubimus) e visando a inclusão de leigos em atividades criativas, o artigo discute a criatividade musical cotidiana, suas bases teóricas e metodológicas, com aplicações práticas, incluindo um estudo de caso com o protótipo SoundSphere. Os resultados destacam a variabilidade nas avaliações dos participantes em relação à originalidade e à relevância dos produtos criativos. O estudo conclui enfatizando a necessidade de ajustes metodológicos para compreender melhor a criatividade musical cotidiana indicando direções para pesquisas futuras nesse campo emergente.

Hexadimensionalidade conceptiva

Roberto Victorio — 2023-12-31

O artigo parte do modelo exposto no Congresso TeMA 2021, pela Profª Ilza Nogueira, como modelo conceptivo para obras de concerto, e expande esse conceito genético tendo por base a teoria hexadimensional do filósofo e matemático russo Pietr Ouspensky e o modelo trifásico de Algirdas Greimas, para explicar a complexidade do ritual Bororo e a resultante final deste processo genético-sonoro-ritual como um modelo hiper expansivo onde ocorre uma simbiose entre os patamares estabelecidos no modelo conceptivo que estruturam a mecânica ritual Bororo e a música de concerto.

Teoria das tópicas

Acácio Piedade — 2023-12-31

Neste breve artigo discuto uma proposta de aplicação da teoria das tópicas no caso da música brasileira conforme desenvolvi em publicações do final dos anos 1990. Pretendo mostrar como se desenvolveu essa perspectiva, que une o olhar antropológico ao musicológico, através do exame de alguns pontos críticos e limitações da teoria das tópicas. Partindo da investigação do jazz brasileiro, comento aspectos da retórica e do nacionalismo e, finalmente, trato da teoria das tópicas. O artigo termina destacando os desafios para o estudo da significação musical na atualidade.

El análisis en la música popular

Diego Madoery — 2023-12-31

El presente trabajo reflexiona sobre la situación del análisis musical en la música popular. De este modo, revisa la mirada respecto al análisis a partir de la institucionalización de los estudios de música popular, el crecimiento de las carreras de música popular en el nivel terciario/universitario de la Argentina y la necesidad de estudios específicamente musicales y propone algunas líneas desarrolladas por académicos estadounidenses para el mundo rock/pop y que pueden ser útiles a otros géneros en Latinoamérica. Finalmente menciona algunos ejemplos de análisis estadístico de los datos obtenidos en los análisis musicales como un método valioso en la descripción musical de géneros y estilos.

Op. 11, no. 3 de Schoenberg

Edgardo José Rodríguez — 2023-12-31

A terceira pec?a do Op. 11 de Schoenberg tem sido associada com seu breve peri?odo de "atematismo radical." Em nosso estudo, fornecemos fortes evide?ncias anali?ticas contra essa afirmac?a?o. A pec?a e? o resultado do desenvolvimento da variac?a?o progressiva aplicada a uma Grundgestalt inicial. Em outras palavras, a concepc?a?o orga?nica da forma que caracterizou todo o seu corpo de trabalho tambe?m estrutura essa composic?a?o.

A questão da não-linearidade no âmbito da composição para jogos digitais

Mathews Vinicius Justiniano F. Silva — 2023-12-31

O objetivo deste artigo é refletir a respeito das peculiaridades criativas que a não-linearidade impõe aos compositores de músicas para jogos digitais. Essas demandas, apesar de haverem surgido pela característica interativa dos jogos, podem certamente fornecer material técnico e conceitual no orbe da composição convencional. De modo a embasar tais ponderações, são considerados alguns procedimentos típicos da música adaptativa, tais como loop, re-sequenciamento horizontal e sobreposição vertical.

Da Análise à Performance

Caio Cezar Braga Bressan — 2023-12-31

O presente artigo é um recorte da dissertação de mestrado Os Prelúdios Pitorescos de Isaías Sávio: uma análise interpretativa guiada para a performance (2022). O texto busca oferecer, por meio do olhar analítico, uma preparação para a performance da obra Crepúsculo, que faz parte do ciclo de Prelúdios Pitorescos (1931–1936) de Isaías Sávio (1900–1977). A análise interpretativa tem como base os conceitos hermenêuticos apresentados por Umberto Eco e Paul Ricoeur. As possibilidades de leitura dos parâmetros performáticos são inspiradas nos moldes expostos por John White em seu livro The Analysis of Music (1976), e de John Rink no livro Musical Performance: A guide to Understand (2002). Espera–se que tal contribuição fortaleça o processo da performance como área de conhecimento e motive futuros pesquisadores, além de auxiliar instrumentistas que possuam interesse em executar o ciclo de prelúdios.

Edino Krieger

Ermelinda A. Paz — 2024-02-26

Este artigo tem como objetivo atualizar a biografia de Edino Krieger – crítico, compositor e produtor musical – publicada em dois volumes em 2012, pelo selo SESC Nacional. Em 2014, o compositor Ronaldo Miranda, em sua resenha crítica sobre a citada obra para a Revista da Academia Brasileira de Música a considerou como: “Uma biografia singular para um compositor plural”. A partir de então, nos propusemos a alterar o seu status de biografia desatualizada para biografia atualizada, mas reconhecendo que o potencial do conjunto de realizações do compositor, aliado à grandeza e à projeção natural de seus feitos motivariam o surgimento de novos fatos, revisões e inserções. O artigo pretende atualizar a biografia, em especial, não só no que tange às novas obras, mas também levantar as respostas da comunidade acadêmica através de novas gravações, artigos, dissertações e, ainda, teses. No Vol. II da biografia, nas páginas 58 - 59 há uma menção ao Projeto Bem-me-quer Paquetá. Por fim, é intenção do artigo trazer à baila através da análise minuciosa desse projeto, o Edino Krieger, Educador Musical, cuja importância nos pareceu relegada pelo próprio compositor a um plano menor.